最近，西安华清池内，一尊屹立了35载的“贵妃出浴”雕像，被推至舆论的风口浪尖。指责其“不雅观”“败坏风气”的声音，与捍卫其艺术价值、历史合理性的立场激烈交锋。
媒体报道此事时，同时提到大连一座玛丽莲·梦露的经典捂裙雕像，也已于争议声中被移除。两起事件看似孤立，却共同映照出当下社会文化心理中的拧巴与撕裂。
这尊由著名雕塑家潘鹤先生创作的雕像，诞生于1991年。其方案通过了当时的文化审核，由此静立华清池畔已逾三分之一世纪，成为特定时代文化景观的一部分。35年后的今天，部分舆论突以“不雅”为由对其发难，令人不禁愕然：是社会风尚发生了倒流，还是人们的审美包容性与历史感出现了倒退。前媒体人胡锡进也为此发出“时光倒转之感”的慨叹。
景区工作人员在回应中，不得不援引汉代壁画、敦煌莫高窟中大量存在的裸体或半裸艺术形象，以证明“裸体雕像创作在我国有着悠久历史”。这其实并没有看到争议的关键。事实上，这种指责是源于一种对身体的、尤其是女性身体的、高度敏感且选择性的道德审视。这种“选择性保守”，能坦然接受封存于博物馆玻璃展柜中的、作为“历史遗迹”或“考古实证”的古代裸体艺术，却难以从容面对置身于当代公共空间、作为“艺术表达”的同类创作。
汉画像石上奔放的百戏裸身人物，敦煌壁画中“天衣飞扬、满壁风动”的菩萨与飞天，因其被赋予了“古老”“珍贵”“文物”的属性，得以豁免于当代的道德审判。而一旦类似的审美表达穿越时空，进入当下的生活视野，试图与公众进行直接、鲜活的对话时，便容易触发某些根深蒂固的禁忌与不安。
围绕华清池雕像与大连梦露雕塑的争议，折射出当今社会对于公共空间“秩序”与“体面”的某种过度焦虑。任何可能引发争议、挑战“寻常”审美或模糊“雅俗”边界的元素，都可能被置于放大镜下检视。这种试图以道德简单化处理复杂艺术与文化议题的做法，不仅可能扼杀公共空间的文化活力，也与我们文明中曾经有过的、对身体之美坦然赞颂的传统渐行渐远。
耐人寻味的是，部分媒体的某些操作也扮演了微妙角色。正如胡锡进所指出，有媒体在报道时，竟为雕像的裸露部分打上了马赛克。这一行为本身，已然形成一种价值判断，无形中强化了“此物不宜直视”的心理暗示，加剧了舆论的紧张感。
华清池“贵妃出浴”雕像的去留，并非一桩孤立的地方事务。它测试着一个古城、乃至一个社会，在古今对话、中外交流日益频繁的今天，能否持有一种成熟、从容、自信的文化心态。捍卫这尊雕像，不仅是捍卫一位艺术家的创作，或是捍卫一段35年的公共记忆，更是一种开放而非封闭、包容而非狭隘、尊重历史而非割裂传统、信任公众审美判断而非进行道德越界干预的文明态度。西安，作为承载了汉唐雄风、见证过无数文明交融的历史古都，理应有恢弘的气度来安放这样一尊承载着历史想象与艺术美的雕塑。
真正的文明，不在于营造一个无菌的、高度同质化的公共视觉空间，而在于有能力涵纳多样的表达，在对话与碰撞中确立自身的审美品格与价值判断。对于那尊沐浴在历史光影中的贵妃雕像，不妨多一份基于艺术与历史的理解，少一点泛道德化的指责。时光自会证明，什么是短暂的口舌之争，什么才是历经淘洗依然动人的文明之美。
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